装置艺术的特点：

　　1.装置艺术首先是一个观众可以停留的立体“环境”。这个“环境”包括室内和室外，但主要是室内。

　　2.装置艺术是艺术家根据特定展览场地的室内外位置和空间而专门设计和创作的艺术整体。

　　3.就像你不能在电影院同时放映两部电影一样，设备的完整性需要相应的独立空间，在视觉、听觉等方面不受其他作品的影响和干扰。

　　4.观众的参与和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活体验的延伸。

　　5.装置艺术创造的环境是用来容纳观众，促使甚至强迫观众在限定的空间内从被动观看转变为主动感受。这种感觉需要观众使用除了主动思考和身体干预之外的所有感官，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。

　　6.装置艺术不受艺术门类的限制。它自由地运用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、音频、视频、摄影等可利用的手段。可以说，装置艺术是一种开放的艺术手段。

　　7.为了激活观众，有时为了扰乱观众的习惯性思维，刺激感官的因素往往被夸大、强化或异化。

　　8.装置艺术是短期展览，而不是收藏。

　　9.装置艺术是一门多变的艺术，艺术家不仅可以在展览期间改变组合，还可以在展览期间在不同的地方增加、减少或重组。

　　自然，装置艺术本身也在发生变化。比如，当代装置艺术不再是对传统博物馆展览的反叛，而是成为了博物馆的宠儿。起初，以反对博物馆**收藏为目的的“环境艺术”(即装置艺术)也被“招募”到博物馆**收藏名单中。以圣地亚哥当代艺术博物馆为例。在它举办的67个装置艺术展中，有58件被博物馆收购并成为**收藏品。